Die "Grundlagen der Gestaltung" stellen weder ein existierendes fertiges Wissen noch bestimmte Fertigkeiten dar. Es geht vielmehr darum, den Lernenden zum selbständigen Forschen im Bereich der Formentwicklung zu befähigen.

Von einer vorgegebenen Aufgabenstellung ausgehend werden unterschiedlichste Formmöglichkeiten in verschiedene Richtungen erkundet. Dazu muss der Studierende seine eigene Fragestellung formulieren. Das bedeutet, einen kleinen exemplarischen Bereich aus der unendlichen Anzahl aller möglichen Formen auszuwählen. Diesen Ausschnitt eines Möglichkeitsraumes gilt es nun zu erkunden und gestalterisch bis ins Detail auszuformulieren, d.h. anhand von Modellen und Zeichnungen begreifbar und sichtbar zu machen. Ziel ist es, selbständig Vorgehensweisen zu entwickeln, um eine Abfolge von sich aufeinander beziehenden Formen zu generieren. Außerdem soll das Empfindungsvermögen trainiert werden, diese Formen auf ästhetischer Ebene miteinander vergleichen zu können.

Dabei ist es wichtig, die Fähigkeit eines fortwährenden Hin-und-Her-Oszillierens zwischen spielerisch intuitivem und rational analytischem Vorgehen zu schulen. Oft ist es der spielerische Modus, der Breite erzeugt und der analytische, welcher Tiefe ermöglicht. Natürlich gilt es, auch das für die Formbeschreibung notwendige Vokabular zu erlernen und die damit verbundene Formvorstellung zu erweitern und zu vertiefen.

Welche plastischen Qualitäten können Linien im Raum entfalten? Wir entwerfen niederkomplexe Objekte aus Rundstahl (lineares Material) und fertigen diese an. Dabei können sowohl rein skulpturale Objekte ohne unmittelbaren Gebrauchsnutzen entstehen als auch funktionale Produkte. Bei die Umsertzug der Entwürfe lernen wir verschiedene Arbeitsweisen kennen. Zum einen stehen rein handwerliche Techniken (manuelles Biegen, Trennen, Punktschweißen) zur Verfügung und zum andern Computer gestützte Fertigungsverfahren (CNC Biegen).

Welche plastischen Qualitäten können Linien im Raum entfalten? Wir entwerfen niederkomplexe Objekte aus Rundstahl (lineares Material) und fertigen diese an. Dabei können sowohl rein skulpturale Objekte ohne unmittelbaren Gebrauchsnutzen entstehen als auch funktionale Produkte. Bei die Umsertzug der Entwürfe lernen wir verschiedene Arbeitsweisen kennen. Zum einen stehen rein handwerliche Techniken (manuelles Biegen, Trennen, Punktschweißen) zur Verfügung und zum andern Computer gestützte Fertigungsverfahren (CNC Biegen).

In diesem Kurs geht es darum sowohl gut funktionierende als auch formschöne Möbel zu entwerfen. Die Ausgangsbasis dafür sind lineare Materialien: biegesteifer Rundstahl (bsp.:12 mm dicker Stahldraht) für die statisch tragende Struktur sowie flexible Schnüre oder Bänder für die Nutzflächen. Den Rundstahl werden wir abkanten, biegen und schweißen, die Schnüre oder Bänder werden wir in die statische Tragstruktur ein-flechten, -weben, -wickeln, etc. Anfangs erarbeiten wir uns ein Repertoire an Formmöglichkeiten, die dann im eigentlichen Entwurf zur Entfaltung gebracht werden. Entstehen soll ein Möbelensemble, welches mindestens aus zwei zusammengehörigen Möbeln besteht. Empfohlen wird ein Sitzmöbelensemble (bsp. Lounge Chair und Fußhocker), andere Möbelensembles sind jedoch auch möglich. Für den Bau der Prototypen ist mit Materialkosten in der Größenordnung von 100 € zu rechen. Direkt zum Start (14.10 - 16.10) gibt es eine dreitägige Exkursion ins „Brandhaus Wuppertal“, ein von Samuel Treindl (Künstler / Designer) geführter Werkraum (kostenfreie Übernachtung vor Ort möglich). Als Einstieg in das Seminar bauen wir dort einfache und improvisierte Vorrichtungen und experimentieren mit Material. Während des dreitägigen Workshops entstehen so Prototypen und dreidimensionale Skizzen. Auf den drei Etagen der alten Fabrik werden wir temporäre Ateliers einrichten und gemeinsam an den Projekten arbeiten. Samuel Treindl wird uns im weiteren Verlauf des Projekts mindestens zweimal in Bremen besuchen und aus der Warte eines partizipierenden Beobachters in unsere Projekte hinein intervenieren.

Fortsetzung von „Möbelensembles aus linearen Materialien (Teil 1)“

Das Mentoring Programm unterstützt die Studierenden individuell in ihrem Studienverlauf bei Fragen der Organisation und Struktur und gibt Tipps zu Lerntechniken, beispielsweise bei Prüfungsschwierigkeiten oder Prüfungsängsten. Es stellt die Bedürfnisse, Erfahrungen, Fähigkeiten, aktuelle und zukünftige Herausforderungen, Wünsche und Probleme der Mentees in Bezug auf das Studium in den Vordergrund. Die Mentees werden von den Mentor:innen bei der Planung, Durchführung und der Nachbereitung ihres Auslands- oder Praxissemesters betreut. Außerdem bietet ihnen das Mentoring Programm Unterstützung bei der an der HfK sehr wichtigen Selbstorganisation, sowie Orientierung bei der zunehmenden Digitalisierung des Studiums. Den Mentees wird im 2. Semester für die folgenden sechs Semester ein:e Mentor:in zugeteilt, der/die über die Jahre fokussierten Einblick in den Studienverlauf des Mentees erhält. Diese Zuteilung gewährleistet den Studierenden des 2. Semesters einen leichteren Einstieg in die Studienstruktur der HfK. In den höheren Semestern geht es vor allem um einen generationsübergreifenden Austausch. Im Mentoring gibt es keine Elfenbeintürme. Es wird eine empathische Lernerfahrung geschaffen, von der beide Seiten profitieren und die für beide einen Informationsaustausch bedeutet. Von daher funktioniert das Mentoring nicht nur top-down, sondern auch bottom-up. Die Mentor:innen begegnen den Studierenden dabei mit großer Wertschätzung. Das Programm befähigt die Studierenden ihre Ziele klar zu setzen. In den individuellen Besprechungen mit den Mentor:innen werden keine inhaltlichen Themen in Bezug auf die Module besprochen, sondern der Verlauf des Studiums reflektiert und geplant. Die Mentor:innen beraten die Studierenden in den individuellen Studienangelegenheiten, machen die Studierenden auf mögliche Probleme aufmerksam und unterstützen beim Gesamtverlauf des Studiums. Über mehrere Semester wird ein Vertrauensverhältnis aufgebaut, das von Wertschätzung geprägt ist. Die durch die Studierenden geführte Dokumentation des Mentoring hilft den Überblick über den Studienverlauf zu behalten. Das in der Dokumentation geführte Protokoll hilft Positives, wie auch Schwierigkeiten im Studium zu lokalisieren und garantiert einen lückenlosen Austausch mit den Mentor:innen. Im Mentoring-Programm wird u.a. die Modulwahl besprochen, der Umgang mit der Selbstlernzeit, Probleme mit CPs, Ideen für Tätigkeiten nach dem Studium und an professionelle Anlaufstellen weitergeleitet. Die Studierenden sollen befähigt werden, unter Berücksichtigung der Regelstudienzeit, das Bestmögliche aus dem Studium an der HfK herauszuholen.

Das Integrierte Projekt schafft mit der Workshopserie einen Einstieg in das Masterstudium, den Masterpool* und das Modul ‘Gestalterische Praxis’. Dabei werden die Zusammenarbeit, der Austausch und die Aneignung von Wissen und Praktiken aus verschiedenen Design-Feldern gefördert. Ziel ist es, die Formulierung und Ausarbeitung des eigenen Masterprojekts zu unterstützen und den Studierenden die Möglichkeit zu bieten, Projekte mit anderen Studierenden zu teilen und von vielfältigen Erfahrungen und Erkenntnissen zu profitieren. Die Workshops der ersten zwei Wochen gewähren den Studierenden Einblicke in die verschiedenen Lehrgebiete des ID und in die Arbeitsweisen und Methoden der Lehrenden aus den unterschiedlichen Feldern. Die Workshops beinhalten Input für vertieftes Arbeiten in den verschiedenen Feldern des Integrierten Designs, zu kreativen Strategien und zu Forschungsgrundlagen. In den ersten zwei Wochen haben sowohl die Studierenden als auch die Lehrenden somit die Möglichkeit, sich gegenseitig kennenzulernen und Konstellationen für die Betreuung von Masterprojekten auszuloten. *Masterpool: Der Masterpool stellt eine dynamische, auch räumliche Plattform dar, auf der eine wechselseitige Lehr- und Lernbeziehung zwischen Lehrenden und Lernenden gepflegt wird. Hierbei geht es nicht um das klassische Lehrer-Schüler-Verhältnis, sondern vielmehr um ein interaktives Modell des Wissenstransfers, bei dem alle Seiten aktiv voneinander profitieren. Die Lehrenden bringen ihre fachlichen Expertisen und Erfahrungen ein, während die Master-Studierenden ihre Perspektiven, innovativen Ansätze und aktuellen Impulse mit Fokus auf ihr Mastervorhaben einbringen. Diese wechselseitige Bereicherung trägt dazu bei, das Verständnis für Integriertes Design zu vertiefen und die interdisziplinäre Zusammenarbeit der Studierenden miteinander zu stärken. Der Masterpool fungiert somit nicht nur als reiner Expertenpool, sondern als lebendige Wissensgemeinschaft, die von einem kontinuierlichen Austausch und einer offenen Dialogkultur geprägt ist.

Studierende in den höheren Fachsemestern stimmen sich mit ihren bisherigen Studioleiter*innen ab, um passende Angebote oder Vertiefungen entsprechend ihrer Mastervorhaben auszuwählen. In Rücksprache mit den Lehrenden besteht die Möglichkeit, an den Projekten des Bachelorangebots teilzunehmen, gerade auch Peer-Teaching ist vorgesehen. Der Fokus des Teilmoduls liegt auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, eigenständig die Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen zu hinterfragen, zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und selbständig zu interpretieren. Zusammenarbeit, Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei erwünscht. In den Plena werden die individuellen Gestaltungs- und Forschungsansätze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Alle Studierende entscheiden sich für mindesten einen, in der Regel zwei Lehrende, die ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespräch treffen. In den Werkstätten vertiefen die Studierenden in Rücksprache mit den Werkstattleiter*innen und Lehrenden ihre handwerklichen Fähigkeiten und Fertigkeiten, experimentieren zu ihren Entwürfen und eignen sich in Hinblick auf ihr Mastervorhaben und ihre Profilbildung benötigte Skills und Softskills an. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, eigenständig die Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen kritisch zu hinterfragen, zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und selbständig zu interpretieren.

Wesentlicher Fokus im ersten Semester liegt auf der Ausformulierung und Weiterentwicklung des Mastervorhabens, auf Designforschungsfragen und der selbständigen Aneignung entsprechender Skills. Ausgehend vom Exposé aus der Aufnahmeprüfung, dem Portfolio und der BA-Abschlussarbeit werden in den Plena die individuellen Ansätze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt, reflektiert und diskutiert. Spätestens nach den Workshops entscheiden sich die Studierenden für mindesten einen, in der Regel zwei Lehrende, die ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen. Individuell werden Gesprächstermine direkt mit den Betreuerinnen und Betreuern für Austausch und Feedback abgestimmt. Im Vergleich zum Bachelor nimmt das Selbststudium im Masterstudium einen wesentlich höheren Anteil ein. In den Werkstätten vertiefen die Studierenden in Rücksprache mit den Werkstattleiter*innen und Lehrenden ihre handwerklichen Fähigkeiten und Fertigkeiten, experimentieren zu ihren Entwürfen und eignen sich in Hinblick auf ihr Mastervorhaben und ihre Profilbildung benötigte Skills und Softskills an. Die Lehre findet in Form von Plena und in Einzelgesprächen bzw. idealerweise auch in Form von Teamarbeit oder intensivem Austausch mit den Kommilitoninnen und Kommilitonen der HfK statt.

Der Fokus dieses Teilmoduls liegt auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und zu interpretieren. Zusammenarbeit, Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei erwünscht. In den Plena werden die individuellen Ansätze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Alle Studierende entscheiden sich für mindesten eine, in der Regel zwei Lehrende, die ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespräch treffen. Studierende in den höheren Fachsemestern können sich zusätzlich mit ihren bisherigen Betreuer:innen und und Betreuern abstimmen, um z.B. auch passende Angebote oder Vertiefungen entsprechend ihrer Mastervorhaben auszuwählen. In Rücksprache mit den Lehrenden besteht die Möglichkeit, an den Projekten des Bachelorangebots teilzunehmen, gerade auch Peer-Teaching ist vorgesehen. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, eigenständig die Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen kritisch zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und selbständig zu interpretieren.