Integriertes Design (M.A.)

Das Lehrgebiet 3D Design – Produkte und Systeme widmet sich der Analyse, Entwicklung und Gestaltung der dreidimensionalen, menschgemachten Umwelt und den Artefakten, gleich ob sie für den privaten oder industriellen Gebrauch, ob sie analog oder digital sind. Dabei stehen nicht die Produkte an sich, sondern die Beziehungen von Menschen und Produkten sowie von Produkten zur Umwelt im Zentrum.

Das Lehrgebiet fördert das kritische und komplexe Denken in Strukturen und qualifiziert dazu, Lösungen nicht nur auf Produkt-, sondern auch auf Meta- oder Systemebene zu kreieren.

Bilder kommunizieren anders als Text; bewegte Bilder kommunizieren anders als stille Bilder. In den zeitbasierten Medien, in bewegten Bildern und im Ton verbirgt sich ein eigenes Regelwerk aus Zeit, Bewegung und Montage. Durch die alltägliche Präsenz der digitalen Medien, besitzen wir einerseits ein stark intuitives Sensorium und eine Aufmerksamkeit für das Funktionieren von bewegten Bildern, anderseits unterliegen wir auch dem hypnotischen Sog, den Filme schaffen können, sodass wir unsere Umgebung vergessen.

In den digitalen und Onlinemedien treten Bild, Schrift, Sprache, Musik, Sound und Geräusch in neuartige Beziehungen zueinander.Gestalter:innen und Künstler:innen beziehen teilweise die Interaktion der Zuschauer:innen in ihre Konzepte ein.

Informationen folgen in Kürze.

Das Lehrgebiet „Fotografie“ basiert auf dem fotografischen Bild und seiner Phänomene. In seinem Ausdruck muss es überzeugen, also eine glaubwürdige Äußerung formulieren. Dabei spielt es keine Rolle, ob das fotografische Bild den Raum zwischen der Bildautor:in und der Welt abstrakt oder konkret, symbolisch oder semiotisch beschreibt oder interpretiert.

„Grundlagen der Gestaltung" vermitteltn kein feststehendes Vorwissen. Vielmehr geht es darum, das eigenständige Forschen im Bereich der Formentwicklung und das Wahrnehmen und Benennen skulpturaler Qualitäten zu trainieren. Wichtige Aspekte des Studienprogramms sind: Symmetrie, Raster, Modularität, Proportion, Komposition, Teilung, Kombination, Kacheln, Rhythmus, Form, Material, Farbe, Oberflächentextur, Punkt, Linie, Fläche, Körper, Raum.

Frei agierend zwischen den unterschiedlichen Richtungen der Visuellen Kommunikation und der Freien Kunst verfolgt die Illustration an der HfK Bremen einen multidisziplinären Ansatz, welcher von Werbung, Editorial- und Buchillustration über Comics und Animation bis hin zu Skulptur, Malerei, Installation, Film und Performance reicht. Wir üben uns in einem breiten Spektrum an technischer Erkundung, von den archaischen Ursprüngen des Zeichnens bis hin zu den ausgefeiltesten digitalen Techniken, aber stets auf der Grundlage der Kunst des analogen Zeichnens. Das Fach wird mit Fokus auf eine professionelle Karriere oder weiterführenden Studien in diesem Feld unterrichtet, auch mit Hinblick auf illustrative Qualitäten in Bezug zu verwandten Fächern im Bereich Kunst und Design.

Das Lehrgebiet Interaction Design befasst sich mit der Gestaltung von digitalen und digital-analogen „Schnittstellen“ zwischen Menschen und Technologie, Daten, Objekten und Räumen.

Die zunehmende Digitalisierung unserer Welt und die damit einhergehende kontinuierliche Übertragung und Transformationmenschlicher Handlungsabläufe ins Digitale schaffen völlig neue Herausforderungen und Potenziale für Gestalter:innen.

Kommunikation ist eine atem(be)raubende kreative Lebenswelt voller Energie, die ganzheitlich und jeden Moment Aufmerksamkeitbraucht. Ein Sinn stiftender Raum aus gestalterischem Denken und Machen, Forschen und Anwenden im Kontext gesellschaftlicher Entwicklungen. Was das heißt? Ideen finden. Leidenschaftlich. Unkonventionell. Strategien entwickeln, die Identifikation stiften. Ausdruck und Identität empfinden, ästhetisch sichtbar und erfahrbar machen – individuell und kollektiv. Der Prozess fordert uns heraus, braucht Sensibilität, Urteilskraft und Intuition. Visuelle Kommunikation muss offen sein – für das Unbekannte, für Verständigung und Veränderung. Mit und für Menschen. Mit Charakter. Do it and experience responsibility and design.

Die Konstruktive Geometrie gehört zu den universellen Lehrgebieten der Gestalter:innenausbildung, als ein bedeutendes Medium zur Darstellung und Entwicklung von Produkten. Es existiert kaum ein Erzeugnis aus Design, Grafik und Architektur, das nicht auf Basis oder mithilfe der Geometrie entwickelt wurde. So bilden geometrische Kenntnisse und Fähigkeiten eine Voraussetzung, nicht nur um Neues zu entwickeln, sondern auch um Vorhandenes zu verstehen. Geometrie als rationale Basis einer Navigation durch die Erzeugnisse aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Labor Kreation und Praxisprojekt/Offene Kammer sind Lehrformate, in denen größere Performanceprojekte in Verbindung mit Musik, theatralen Mitteln und Installation erarbeitet werden.

Ziel ist die Vertiefung und der konzeptionelle Einsatz von Körper, Geste und Objekt in gestalterischen Projekten, die an der Schnittstelle von Musik, Neuen Medien, Komposition, Performance und Szene angesiedelt sind.

Das Lehrgebiet umfasst alle Epochen und Medien der Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart, von der Ikone bis zum digitalen Bild, vom Mosaik bis zum Film, von der Skulptur bis zur Performance, ebenso Buchgestaltung, Architektur, Installation und Fotografie. Eingeschlossen ist insbesondere auch das weite historische wie systematische Feld der Kunsttheorie, von der Antike bis zu allen gegenwärtigen Positionen. Im Sinne einer allgemeinen Bildwissenschaft gehören zum Lehrgebiet ferner viele weitere Bereiche der visuellen Kultur, die nicht im engeren Sinn als Kunst zu fassen sind, wie etwa Bilder in Propaganda, Werbung, Wissenschaft und Populärkultur. Entsprechend weit gefasst ist hierzu der Bereich der Kulturtheorie, die prähistorische, transkulturelle wie außereuropäische Phänomene ebenso behandeln wie Phänomene der Postmoderne, des Postkolonialismus und der Gegenwart.

Im Prozess der Modellentwicklung werden aus zweidimensionalen Stoffen dreidimensionale Körperarchitekturen. Bedeutungsvoll ist die Wahl von Materialien und Materialität sowie die Einbeziehung neuer Technologien in Hinblick auf schwindende Ressourcen, Nachhaltigkeit und Recycling. Unterschiedliche methodische Ansätze wie Konstruktion und Drapierung kommen dabei zum Einsatz. Rechercheübungen bilden Grundlagen für entwurfsrelevante Entscheidungen.

Die Mode erneuert sich kontinuierlich und kann kurzfristig auf gesellschaftliche Entwicklungen und Ereignisse reagieren. In diesem dynamischen System sind eine starke und kritische Haltung, nachhaltiges Handeln, sowie umfassende theoretische, visuelle und praktische Recherchen grundlegend. Hieraus resultieren individuelle Konzepte, relevante Kontexte und komplexe Entwurfsprozesse. Auch das Wissen um textile Materialien und entsprechenden Verarbeitungen oder Manipulationen prägen den Entwurf von körpernahen Produkten und von zweidimensionalen Schnittvorlagen entscheidend mit.

Das Lehrgebiet Produktdesign/CAD begleitet den gesamten Prozess einer Produktentwicklung von der Aufgabenstellung bis zur Realisierung. Die Qualität eines Produktes wird an den praktischen und produktsprachlichen Funktionen gegenüber den Belastungen bewertet, die ein Produkt verursacht.

Studierende, die an den aufeinander aufbauenden Lehrveranstaltungen des Lehrgebietes Produktdesign/CAD teilnehmen, sollen in die Lage versetzt werden, selbstständig als Autor:in oder dienstleistende Produktdesigner:in komplexe dreidimensionale Produkte zu entwickeln.

Im Rahmen der Professionalisierungsangebote geht es um die Vermittlung der Grundlagen der wirtschaftlichen Existenz und die Reflexion der Rahmenbedingungen von Kreativwirtschaft, um die Förderung von Schlüsselkompetenzen und den Aufbau von fachlichen Netzwerken sowie um die Zukunftsfähigkeit der Design- Professionen. Ziel ist, die Fähigkeit für eigenständige und wirtschaftlich nachhaltige Positionierung in den Kontexten der Wahl zu entwickeln.

Mit dem Ziel, den Raum als temporäre Kategorie kritisch zu reflektieren, beschäftigt sich das interdisziplinäre Feld Temporary Spaces mit historischen, politischen, sozialen, technologischen und ästhetischen Aspekten der Raumproduktion. Jenseits disziplinärer Konventionen und medialer Grenzen beschäftigt sich dieser Lehrbereich mit Praktiken, die das Experimentieren mit Raum in verschiedenen Maßstäben beinhalten, von urbanen Interventionen bis hin zu Video, Installationen, Performances, Objekten, Modellen, Sound und Text. Auf der Grundlage von Forschungen zu kritischen, feministischen und queeren Theorien, zur Architekturgeschichte, zu sozialistischen Architekturutopien und zur antiken Philosophie entwickeln die Projekte im Bereich Temporary Spaces reflexive ästhetische Erfahrungen.

Der Lehrbereich Theorie und Geschichte der Kunst kann nicht mehr aus einer rein westlichen Perspektive vertreten werden, wie dies in der Fachgeschichte der Kunstgeschichte lange gängige Praxis war. Die zunehmende Vernetzung und Globalisierung von Kunst und Design einschließlich ihrer Produktions-, Rezeptions- und Vermarktungssysteme erfordert einen differenzierten Blick.

Die Theorie und Geschichte des Designs ist keine akademische Disziplin im engeren Sinne. Sie setzt sich zusammen aus Aspekten verschiedenster Fachdisziplinen und methodischer Ansätze, diese reichen von den Kunst- und Kulturwissenschaften über die Sozial- und Medienwissenschaften bis hin zu Philosophie, Ethnologie, Anthropologie usw. Eine ontologische Abgrenzung dessen, was Design sei, ist kaum möglich: Wer um sich blickt, stößt unweigerlich auf geformte Dinge. Allerorts waren Gestalter:innen am Werk, um Medien und Techniken, Kunst- und Kulturdinge, Wissensformen und Unterhaltungsformate für uns nützlich und benutzbar zu machen. Und doch ist nicht alles Design, was man benutzen kann.

Typografie macht Sprache lesbar und beeinflusst die Aussage eines Textes, wobei der Begriff „lesbar“ immer wieder neu verhandelt werden muss. Insofern ist Typografie ein machtvolles Mittel und wird an der HfK kritisch reflektiert. Ausdrucksmöglichkeiten von Typografie werden ständig weiterentwickelt und erweitert. Zeitgenössische Experimente im Feld der Typografie reagieren auf die komplexen Bedürfnisse globaler, intermedialer Kommunikation und inklusiver Anwendungsbereiche sowie den Umgang mit unterschiedlichen Schriftsystemen. Schrift wird an der HfK bewegt, digital, dreidimensional, gestrickt, gezeichnet, gemalt, gedruckt und in verschiedenen Kontexten interdisziplinär entwickelt. Die verwendeten Medien sind hierbei ebenso vielfältig wie die Projekte und jeweils abhängig vom jeweiligen Kontext. In Bezug auf Sprache und Schrift ist Editorial Design ein Bereich an der HfK, in dem die Wechselwirkungen von Text und Bild in Print-, digitalen und hybriden Bereichen erforscht werden. Die Auseinandersetzung mit der Geschichte der Typografie, die eng mit den jeweils eingesetzten Werkzeugen oder technologischen Entwicklungen, sowie mit gesellschaftlichen, politischen und sozialen Veränderungen verknüpft ist, ist in die jeweiligen Workshop- und Projektangebote eingebunden.

Die Schwerpunkte des Lehrgebietes zielen darauf ab, Studierende handlungsfähig in Gestaltungsprozessen unterschiedlichster Ausrichtungen zu machen. Dazu zählt als ein Kernelement das Entwerfen mit experimentellen zeichnerischen Methoden und Strategien. Zeichnen = Entwerfen fasst den klassischen zeichnerischen Entwurf im weitesten Sinn: analog und digital, collagenhaft und auch in einer Erweiterung des 2D-Skizzierens ins 3D und 4D. Über den Akt des Zeichnens werden Ideen erzeugt, festgehalten, zugespitzt, diskutiert und kommuniziert. Auf alle Disziplinen übertragbar, auch wenn hier der Mensch, seine Kleidung/die Mode und körpernahe Produkte thematisiert werden.

Die Lehre im Bereich Zeichnen lässt sich grob in drei Kategorien einteilen. In konkreten Lehrsituationen kommen diese Kategorien oft gleichzeitig zum Tragen.

Ästhetik und Wahrnehmung
Hier geht es mir darum ein Verständnis der visuellen Wahrnehmung und der darstellenden und affektiven Funktion von Linien, Flächen, gezeichnetem Objekt und Raum zu entwickeln.

Künstlerische Erfahrungen und Fertigkeiten
Zeichnen ist auch Handwerk. Zeichner:innen verlassen sich beim Zeichnen auf das ihnen eigene, implizite, und verkörperlichte Wissen. Dieses Wissen entwickelt sie durch häufiges Zeichnen.

Konzeptuelles und verantwortliches Arbeiten
Es wird versucht, einen Rahmen herzustellen, in dem Studierende ihre Arbeit konsequent entwickeln können.