Freie Kunst (Diplom)

Die künstlerische Arbeit der Studierenden, ihre Beschäftigung und Auseinandersetzung mit der Malerei stehen im Mittelpunkt. Wöchentlich stattfindende Plenen bieten kontinuierlich Raum, um gemeinsam eine sprachliche Form für die Arbeit zu finden und zu entwickeln. Begleitend werden Exkursionen, Ausstellungs- und Atelierbesuche organisiert, um den Studierenden Einblicke in unterschiedliche künstlerische Kontexte zu ermöglichen. Gemeinsame Ausstellungsprojekte und Besuche von Gästen sind ein ebenso wichtiger Bestandteil der Lehre. Das Plenum wird zweisprachig abgehalten, wobei sowohl Deutsch als auch Englisch als Kommunikationssprachen genutzt werden. 

 Darüber hinaus stehen individuelle Gespräche nach Absprache zur Verfügung, um die spezifischen Bedürfnisse und Entwicklungsziele der Studierenden zu berücksichtigen. Gäste sind herzlich eingeladen, sich per E-Mail anzumelden, um an den Lehrveranstaltungen teilzunehmen.

Fragen zur Klasse beantwortet:

Umfasst konkret die Untersuchung des Raumes und des Körpers, in seiner physischen und medialen Ausprägung, unter Berücksichtigung künstlerischer und gesellschaftlicher Fragestellungen.

Die Lehre im Rahmen der Klasse für Zeichnung/Malerei besteht aus Gruppenveranstaltungen (Plenum) und Einzelgesprächen. Wir diskutieren individuelle Arbeiten, Prozesse und Ideen, setzen uns mit Inhalten von Kunst auseinander. Dieses wird bereichert durch Exkursionen, Ausstellungsbesuche, Projektarbeit, Kooperationen, Gäste und thematische Workshops. 

Fragen zur Klasse beantwortet:

Formen und Gestalten beinhaltet auch Denkprozesse. Deshalb ist das sprechen, diskutieren, fragen, und untersuchen ein wichtiger Teil unserer Aktivitäten in der Klasse. 

Neben der Arbeit im und um das Atelier machen wir kleinere und größere Exkursionen, kochen gemeinsam, lesen Texte zusammen und fragen uns wie die Welt funktioniert und was darin als Kunst funktioniert und was nicht. Wir schauen uns (manchmal auch vor Ort) nach den Quellen unseres Handelns und Machens um, und versuchen sie zu verstehen. Wo kommt Material her? Was ist ein Kunstwerk und wovon ist es Teil? Was sind die oft feinen Unterschiede zwischen einem Ding, einem Objekt, einer Ware und einem Kunstwerk? Durch welche natürlichen und unnatürlichen Prozesse werden sie geformt? Wir, also Menschen, sind Teil der Kräfte die diesen Planeten formen, stimmts? Aber ist diese vom Menschen gestaltete Erde ein natürliches oder unnatürliches Phänomen? Natur, Literatur, Migration, Umwelt sind einige der Themen die wir in der Klasse diskutieren und befragen. Wir forschen, probieren aus, bewegen uns, denken und horchen. Wir machen. 

In der Klasse sprechen wir meistens deutsch und englisch.

Fragen zur Klasse beantwortet:

Wir sind in den Neubau umgezogen und das Sommersemester wird die erste gemeinsame Zeit mit den Studierenden und Lehrenden des Integrierten Designs sein. Wir werden die Arbeitsplätze und Routinen im neuen Atelier etablieren und mit der offiziellen Eröffnungsfeier des Neubaus und den Hochschultagen gemeinsame Ausstellungen erarbeiten. Weiterhin wollen wir eine Exkursion planen. Das Reallabor Kunst am Bau wird fortgesetzt und dieses Semester beginnen die Realisierungen. Ellen Blumenstein, Ruth Lübke und ich werden die künstlerischen Projekte betreuen; die Entwicklung der Publikation wird von Andrea Rauschenbusch und Gregor Schreiter in einem eigenen Kurs betreut. Für das Projekt zu künstlerischen Perspektiven auf Mobilität, in Kooperation mit Heritage Space Hanoi, werden die Planungen abgeschlossen und es soll im September 2023 beginnen. Der Denkmalentwurf für die misshandelten und ermordeten Heimkinder steht und wird seinen Gang durch die behördlichen Genehmigungen nehmen.

Einzelgespräche
Jede/r sollte mindestens einen Termin buchen. Bereitet die Einzelgespräche bitte vor! Schickt mir spätestens einen Tag vor dem Gespräch Bilder und Videos von, oder eventuelle Texte zu den Arbeiten, die ihr besprechen wollt. Natürlich könnt ihr auch Skizzen und Beschreibungen von geplanten Arbeiten schicken.

Plenum
Im Plenum geht es um die Präsentation eurer Arbeiten und das Sprechen über Kunst. Plant mindestens eine Präsentation im Semester ein.

Verschiedene Formen und Genres prägen die Arbeit in der freien Klasse. Wir legen Wert auf rigoroses formales und konzeptionelles Experimentieren, üben uns darin, der Intuition zu vertrauen, und schaffen Raum für Fehlschläge und Überraschungen. Wir versuchen darüber hinaus ein Umfeld zu schaffen, in dem ein kollektiver, horizontaler Austausch stattfinden kann. Offene Fragen sind manchmal fruchtbarer als autoritative Antworten. Statt eine bestimmte künstlerische Methode zu studieren, beschäftigen wir uns damit Komplexität auszuhalten, genau hinzuschauen und zuzuhören, wenn wir Bildern, Objekten und Zeichen begegnen, die Grenzen und Weisheiten der eigenen Position und Perspektive zu erkennen, das zu "sehen", was nicht sofort offensichtlich ist, und Kritik mit Strenge und Mitgefühl zu auszuüben. In den "interessanten Zeiten", in denen wir leben, scheint es gut zu sein, diese Qualitäten zu haben.

IMAGE/SOUND/COLLABORATION ist ein interdisziplinärer Kurs, der sich auf Fotografie, Film/Video, Ton und Methoden des kollaborativen Austauschs konzentriert. In eigenständiger Arbeit und in gemeinsamen Workshops erforscht der Kurs, wie Schnitt, Ton und Sprache eingesetzt werden können, um die Lesart von Bildern zu verändern und neue Wege für die Arbeit im Dialog mit anderen Künstler:innen zu eröffnen. In regelmäßigen Abständen werden Filme von Künstler:innen gezeigt, experimentelle Musik gehört und Schlüsseltexte in der Gruppe diskutiert.

Wir sprechen meistens Englisch.